X российско-итальянский кинофестиваль RIFF
До 3 декабря зрители могут увидеть лучшие новые фильмы из Италии в киноцентре «КАРО 11 Октябрь» в рамках проекта КАРО.Арт. Юбилейный RIFF — настоящая манифестация радости жизни и исцеляющей силы искусства, ведь ежегодные показы итальянского кино не прекращались на протяжении 10 лет. В новой программе, которая продолжает непрерывную традицию RIFF, — 20 фильмов разных жанров и тематик, которые участвовали во многих европейских и международных кинофестивалях, включая Венецианский кинофестиваль. Каждый показ — российская премьера.
Зрителей радуют новые роли Пьерфранческо Фавино, Нанни Моретти, Катрин Денев, Орнеллы Мути, Марко Джаллини, Алессандро Гассманна, Лауры Моранте и других звезд итальянского и мирового кино. Фильмом открытия стала «Лучшая жизнь» (Il colibri), которая открывала также Римский кинофестиваль. Мировая премьера прошла на международном кинофестивале в Торонто, а в главных ролях – ключевые итальянские звезды нашего времени: дважды победитель Венецианского кинофестиваля Пьерфранческо Фавино; шестикратный лауреат Каннского кинофестиваля Нанни Моретти; победительница Венеции Лаура Моранте и французская кинозвезда Беренис Бежо.
География съемок фильмов программы охватывает всю страну. Зрители смогли побывать в Тоскане с героями комедии «Из Тосканы с любовью» (ll cacio con le pere), проехать всю Италию с севера на юг в комедии «Поездка в Милан» (La mia ombra e`tua) в компании Марко Джаллини, увидеть Вечный город и столичный регион Лацио в «Римском блюзе» (Roma blues).
В секции «Новые имена» представлены драмеди «Наши призраки» (I nostri fantasmi), призер 78-го Венецианского кинофестиваля (ITFF Venice Award), комедия «Мужчины неидеального поведения» (Uomini da marciapiede), «С меня хватит!» (Come le tartarughe), «На всю катушку» (Margini), которая завоевала две премии на 79-м Венецианском кинофестивале. В главной роли здесь был задействован известный карикатурист и мультипликатор Микеле Рек, которого знают под псевдонимом Zerocalcare.
Любимые итальянские звезды – Алессандро Гассманн и Джузеппе Баттистон появились в комедии «Билли» (Billy). Баттистон, которого даже далекие от итальянского кино люди знают по «Идеальным незнакомцам», теперь дебютировал и как режиссер: на фестивале покажут его фильм «Я живу не здесь!» (Io vivo altrove!). Стефано Фрези исполнил главную роль в комедии «Мое королевство» (Il Regno).
Картиной закрытия фестиваля станет большая премьера в рамках RIFF — «Данте. Вечность гения». Это впечатляющий тандем двух мэтров итальянского кино: в режиссерском кресле — Пупи Авати, лауреат Венецианского кинофестиваля, в главной роли — Серджо Кастеллитто, режиссер и актер, номинант Каннского кинофестиваля («Голубая бездна», «Феррари», «Не уходи», «Рожденный дважды»).
Программа короткого метра представлена альманахом «Быть женщиной» (Femminile singolare), каждый фильм которого раскрывает разные грани женской идентичности и силы. Среди героинь — Катрин Денев и Виоланте Плачидо, которая успешно продолжает актерскую династию своего отца Микеле Плачидо. В документальной секции заявлены хиты «Софи Лорен. Жить, сниматься, любить!» (SOPHIA!) — жизнь дивы, рассказанная ей самой, и «Умберто Эко. Библиотека мира». Эту ленту снял Давиде Феррарио, двукратный лауреат Берлинского кинофестиваля за фильм «После полуночи».
Вместе со зрителями фильмы смотрело профессиональное жюри под председательством Татьяны Данильянц, сценариста, поэта, художника, лауреата международной премии «Бродский на Искье» за вклад в российско-итальянские отношения. Лекционная программа представлена выступлениями экспертов: переводчиком Татьяны Быстровой, которая представила документальный фильм об Умберто Эко, и руководителем итальянского Центра культуры Сильвией Мандруццато, выступившей с лекцией о внутренней миграции в Италии перед фильмом «Я живу не здесь!».
До 3 декабря RIFF примет Новосибирск (Центр культуры и отдыха «Победа»), с 7 по 17 декабря — Санкт-Петербург (киноцентр «Родина»).
Презентация мультимедийного проекта «Русская культура. Возрождение» в особняке Петра Смирнова на Тверском бульваре
Старт социально-мультимедийному проекту, который реализуется благотворительным фондом «Сила возрождения», буден дан 5 января 2024 года в особняке Муравьева-Апостола на Старой Басманной. С 6 февраля он продолжится в Музее декоративно-прикладного искусства на Делегатской, а 6 марта откроется в Музее Станиславского.
На презентации гости смогли погрузиться в многообразие жанров Серебряного века. Впервые за один вечер были показаны фрагменты трех спектаклей по жанрам: проза, опера и балет. Историк моды Руслан Мигранов раскрывал тайны «Русских сезонов» Сергея Дягилева, а мультимедийные проекции «оживляли» картины русских художников того времени.
По словам автора и идейного вдохновителя проекта, президента благотворительного фонда поддержки социально-общественных проектов «Сила возрождения» Юлии Желваковой, данное мероприятие призвано собрать самые выразительные свидетельства русской культуры Серебряного века: архитектуру, живопись, театр, балет, литературу, музыку, кино и моду.
– Рубеж XIX-XX веков стал временем возрождения отечественной культуры, когда о русском искусстве заговорили во всем мире, – отмечает Юлия. – Этот период стали называть «русским Ренессансом» и «Серебряным веком русской культуры». Развивалась наука и литература, открывались новомодные направления в живописи, скульптуре и архитектуре, происходил творческий взлет композиторов и представителей русской школы вокала, режиссеры новаторы искали яркие формы театра, возникли новая философия в понимании танца в балетном искусстве. Появилась целая плеяда новых ярких имен, громко прозвучавших на весь мир. Это было временем глубоких трансформаций и поиска новых форм самовыражения, которое оказало значительное влияние на развитие мировой культуры, став сильным свидетельством того, как искусство может изменить мир!
Проект «Русская культура. Возрождение» – уникальный и единственный в своем роде. Первый сезон проекта рассчитан на 10 месяцев и охватит период России конца XIX-начала XX века. Проект социальный и нацелен на возрождение вечных ценностей русской культуры.
В Москве открылся новый Театр в Хамовниках
Театр в Хамовниках — проектный театр в центре Москвы, который объединяет на своей сцене известные коллективы с опытом и талантливых молодых творцов. Свой задачей театр ставит отбор лучших произведений для постановки и приглашение к сотрудничеству перспективных команд. Уже на старте в репертуаре театра есть два собственных названия в афише, взаимодействие с государственным Театром Роста (художественный руководитель — Нонна Гришаева) и несколькими яркими молодыми коллективами. Кроме этого, театр планирует образовательную программу и table-talk.
Первым постоянным резидентом стал молодой театр «Револьвер». Одной из первых постановок станет «Филумена Мартурано» режиссера, заслуженной артистки РФ Елены Олениной с участием артистов театра «Современник». Также в спектакле «Хозяйка гостиницы» в постановке Виктории Звягиной на сцену выйдут заслуженная артистка РФ Елена Морозова и заслуженный артист РФ Виктор Низовой.
«НЕБО» в SISTEMA GALLERY
SISTEMA GALLERY представляет в основном пространстве галереи выставку дуэта Дмитрия Шорина и Андрея Двина «НЕБО». В экспозицию вошло девять диптихов из новой живописной серии, ставшей диалогом двух близких друзей и одновременно новым этапом в творчестве обоих художников.
Работая над проектом «НЕБО» Дмитрий Шорин и Андрей Двин создали масштабные облачные пространства, симметрично отражающиеся друг в друге. Серия состоит из диптихов, части которых написаны Шориным и Двином отдельно. Одинаковые по форме, но различные по стилистике, фактуре, симметричные диптихи создают эффект миража, фрактального меняющегося пространства.
Воплощая переменчивую красоту неба произведения образуют живописный ряд, в котором выстраивается полный суточный цикл: рассвет, день, закат и ночь переливаются оттенками жемчужных, голубых, синих, розовых, желтых тонов. Вместе с изменчивым состоянием неба художники передают и его величественную пустоту, которую стремится заполнить воображение. Человек обживает небо, наделяя его своими чувствами, угадывая знакомые образы в очертаниях облаков и возводя в холодной высоте помпезные воздушные замки. На протяжении всей истории искусства фиксация определенного состояния неба остается одним из сильнейших художественных приемов, это прослеживается и в западноевропейской, и в русской живописи. Дмитрий Шорин и Андрей Двин, наследуя принципы давней традиции, одновременно усиливают этот эффект, создавая монументальный образ и работая с небом как с чистой формой, отделенной от видового пейзажа.
Москва, Бобров пер., 4, стр. 4, ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный
Открытки от художников в Pogodina Gallery
До 30 ноября Pogodina Gallery проводит традиционную предновогоднюю выставку «Открытки от художников». Экспозиция развернулась в пространстве Государственного института искусствознания в Козицком переулке, доме Анны Ивановны Лобковой, построенном в конце XVIII века по проекту архитектора Матвея Казакова и пережившем пожар 1812 года.
В 2023 году кураторский проект Веры Погодиной состоится в шестнадцатый раз. За прошедшие годы выставка, когда-то задуманная как камерное праздничное мероприятие, преобразилась в масштабные экспозиции музейного уровня, в которых традиционно принимают участие более 100 художников.
Идея тематически объединить произведения современных авторов и одновременно воскресить традицию небольших работ, которые художники дарили своим близким и друзьям, позволила актуализировать жанр малоформатной графики. Этот вид искусства обрел популярность во второй половине ХIХ века, когда кардинальным образом изменилась роль иллюстрации – она перестала полностью подчиняться тексту и обрела самостоятельное значение.
«Мы традиционно выставляем и целый пул любимых и признанных художников, и художников еще мало известных. Я стараюсь привлекать больше молодежи, так что получается показать срез современной российской культуры от классиков поп-арта и концептуализма, таких как Александр Косолапов и Игорь Макаревич, до начинающих авторов, — объясняет Вера Погодина. — Мне очень приятно, что известные художники готовы вновь и вновь обращаться к малоформатному жанру ради возможности поддержать традицию новогоднего праздника».
Текст: Татьяна БЕЛОНОЖКИНА
